Il vissuto travagliato e spesso disperato di un gruppo di tossicodipendenti romani, che sprecano la loro quotidianità alla ricerca di dosi, tra scene di ordinario degrado, disperazione dilagante e il tentativo solo accennato da parte di alcuni di smettere e di crearsi una nuova vita.

Film di culto di uno dei registi più sottostimati del cinema italiano degli ultimi trent'anni, Amore tossico vanta un inizio molto significativo: campi lunghi, alba, corpi che passeggiano e che sembrano, in quell'istante, sideralmente distanti dallo spettatore, come avvolti in una nebbia di inesprimibile dolore. Nel film di Claudio Caligari i nodi vengono però al pettine, e molto presto, dando ai personaggi una concretezza violentissima. Il dramma della dipendenza dall'eroina, un cancro che ebbe molti proseliti negli anni '80 e che costituì uno dei nuclei fondanti di un certo costume sociale del tempo, è infatti raccontato dal regista con crudissimo rigore e rara sensibilità espressiva, attraverso il ricorso a uno stile controverso e impudico che rese il film un oggetto simile a un ufo per il cinema italiano del tempo, tanto singolare e potente quanto rinnegato dal sistema produttivo ufficiale. Perché scomodo e impietoso nel non risparmiare i dettagli più vividi e verosimili. Sulle orme di Pasolini, quella di Caligari è una rappresentazione iperrealistica e verista ma anche spassionatamente sincera di ciò che voglia dire vivere come "ultimi", in tutti i sensi. Il film fu girato con persone realmente tossicodipendenti o che lo erano state nel corso della loro vita. Finale è a dir poco memorabile, nel suo coacervo di ineluttabilità ed echi cristologici, resi palesi dall'ultimissima inquadratura. Il film fu presentato alla Mostra del Cinema di Venezia dal regista Marco Ferreri.