A due anni da The Other Side Of The Wind, Orson Welles "torna" alla Mostra del Cinema di Venezia: estrapolato dalle 1.083 bobine di filmati di The Other Side Of The Wind (presentato alla Mostra nel 2018), Hopper/Welles è il "nuovo" lungometraggio firmato dal mostro sacro del cinema Orson Welles. 

Il documentario ripercorre un incontro avvenuto nel 1970 tra il celeberrimo regista e l'allora stella nascente Dennis Hopper, fresco fresco di Easy Rider e prossimo a un cameo proprio nel travagliato The Other Side Of The Wind . Una conversazione tra tra le due leggende della Settima Arte che abbraccia politica, violenza, religione, famiglia, sesso e cinema.

In un'intervista a Deadline, il produttore Filip Jan Rymsza ha raccontato la genesi del progetto:


Hopper/Welles fa parte del materiale raccolto per The Other Side of the Wind, ma la struttura narrativa era molto differente, quindi non lo abbiamo inserito nel final cut. A un certo punto sono tornato ad analizzare il materiale e ne sono rimasto davvero colpito. C'era qualcosa di potente nella crudezza della conversazione: è stato come trovarmi nella stanza insieme a questi due miti.

Per quanto riguarda le difficoltà intercorse in fase di lavorazione eravamo abbastanza limitati perché Welles aveva la tendenza a tagliare il negativo in frammenti, il che rende il materiale complessivo poco elastico, ma ti dà un'idea di cosa piacessa a Orson e di come si sarebbe approcciato al montaggio.

Poi, a un certo punto, ha iniziato ad utilizzare questa tecnica documentaristica: materiale che a lungo è rimasto sconosciuto ai più perché era chiuso dentro il caveau di Parigi insieme a tutte le cose riguardanti The Other Side of the Wind.

Le conclusioni di Rymsza a proposito della conversazione tra Welles e Hopper:

È affascinante ascoltarli parlare del mestiere cinema e di come differiscono su alcuni asetti. Non penso necessariamente che tu debba essere un esperto o un appassionato di Hopper o Welles per apprezzare ciò di cui stanno parlando. Mi piace l'idea che discutano di come si apprezzino maggiormente i film mano a mano che si invecchia, a causa del rispetto crescente che si prova verso il prorio lavoro e le sue creazioni. La lezione più grande per me è rappresentata da ciò che ha detto Welles sull'essere il "nemico" del film: devi separarti da tutto ciò che hai girato ed essere pronto a tagliare anche tante cose belle. Penso davvero che dovrebbe essere uno dei 10 comandamenti del cinema.

Politicamente, penso che molti aspetti qui trattati siano di grande attualità. Specie in termini di diritti civili e ruolo dell'artista: parli attraverso il tuo lavoro o hai bisogno di esprimere la tua opinione politica? Questo sta accadendo di nuovo a distanza di 50 anni.


Qui l'intervista completa

Fonte: Deadline