Un regista (Avshalom Pollak) arriva in un remoto villaggio in mezzo al deserto israeliano per presentare uno dei suoi film. Qui si ritroverà a combattere una vera e propria battaglia contro la morte della libertà nel suo paese.

Fortemente ispirato allo stesso Lapid, il personaggio principale della pellicola rimanda al regista non solo per il suo lavoro, ma anche per il legame con la madre, particolarmente sottolineato nel film. È un prodotto sicuramente personale e sentito Ahed’s Knee, ispirato a esperienze dell’autore come il precedente, sopravvalutato Synonymes, vincitore dell’Orso d’oro al Festival di Berlino. Nel tono generale dell’operazione si sente certamente un’urgenza di racconto, ma la denuncia che fa Lapid è troppo urlata, esplicita e finisce per perdersi tra i troppi flashback e la continua carne al fuoco che viene messa. Arte e Politica si mescolano in questo lungometraggio che avrebbe dovuto puntare maggiormente su un certo simbolismo per poter arrivare maggiormente al cuore dello spettatore e, invece, diventa un manifesto programmatico che toglie ritmo alla narrazione e interesse alla visione. Il ritratto del paese messo in scena è doloroso e non mancano alcuni passaggi incisivi al punto giusto, ma il disegno d’insieme è troppo autocompiaciuto per poter appassionare come avrebbe voluto. Presentato in concorso al Festival di Cannes.